专辑简介:蒂埃里·埃斯凯奇(Thierry Escaich)是莫里斯·杜鲁弗雷在巴黎圣艾蒂安-迪蒙教堂管风琴上的继任者。他也是当今法国最重要的作曲家之一,创作了超过125部作品。他的单簧管协奏曲由保罗·迈耶(Paul Meyer)在本专辑中演奏,保罗·迈耶可能是数十年来各种曲目的最佳单簧管演奏家,同时也是当今备受赞誉的指挥家。埃斯凯希与罗伯特·巴丹特(Robert Badinter)合作并受里昂国家歌剧院委托创作的歌剧《克劳德》是他在2013年取得的最后一次重大成就;在该剧之后,他又创作了管弦乐组曲。蒂埃里·埃斯凯奇荣获2017年“Victoires de la musique Classique”颁发的“年度作曲家”奖。乐团简介:里昂歌剧院管弦乐团成立于1983年,首任音乐总监是约翰·艾略特·加迪纳。Kent Nagano、Louis Langrée和Iván Fischer继任他的职务直至2003年。 2008年至2017年,小野一志担任乐团指挥,2022/2023乐季开始,达尼埃莱·里尼奥尼(Daniele Rustioni)担任音乐总监。里昂歌剧院管弦乐团是里昂歌剧院特性和艺术卓越性的重要组成部分,2017年荣获两项国际大奖:英国媒体颁发的“最佳歌剧院”歌剧奖和Opernwelt颁发的“年度歌剧”奖。乐团经常受邀在法国和国外演出:爱丁堡艺术节、雅典艺术节、阿姆斯特丹歌剧院、香榭丽舍大剧院、科米克歌剧院。指挥简介:法国指挥家亚历山大·布洛赫(Alexandre Bloch)在2012年多纳泰拉·弗里克指挥比赛(Donatella Flick Conducting Competition)中获得一等奖,引起了国际关注,此后一直与伦敦交响乐团保持着密切的合作关系。他的音乐性、热情和活力备受赞誉,不久之后,他接替马里斯·扬松斯(Mariss Jansons),首次执棒皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)。奥斯陆爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、苏格兰室内乐团、皇家北方交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、不来梅德意志交响乐团、法国国家交响乐团、温哥华交响乐团、卢森堡爱乐乐团、阿德莱德交响乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、科隆古尔岑交响乐团、洛杉矶室内乐团、犹他交响乐团、国家大剧院(北京)和瑞士罗曼德管弦乐团。 布洛赫同样擅长歌剧,他曾在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院、柏林德意志歌剧院、里尔歌剧院和里昂歌剧院演出,并将于2024-2025年在那里演出两场。作曲家简介:作曲家、管风琴演奏家和即兴演奏家蒂埃里·埃斯凯奇(Thierry Escaich)是当代音乐界独一无二的人物,也是同代人中最重要的法国作曲家之一。埃斯凯奇艺术创作的三大要素密不可分,使他能够以演奏家、诠释者和创作者的最高水平展现自我。埃斯凯奇的作品体裁和形式多样,包括歌剧、交响乐和室内乐。他的作品有100多部,以其抒情、丰富的和声和节奏感吸引了众多听众。埃斯卡伊奇的音乐汲取了法国作曲家拉威尔、梅西安和杜蒂耶的精华,并借鉴了当代音乐、爵士乐、流行音乐和精神音乐的元素,其独特的声音世界以令人着迷的节奏感和令人信服的结构为基础。埃斯凯奇的作品由欧洲和北美的一流交响乐团演奏。香香影库
专辑简介:《奥菲欧与尤丽迪茜》为意大利文脚本作者卡尔扎·比吉(1714-1795)编著的三幕歌剧,故事情节取自希腊神话“奥菲欧”,并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。1761年格鲁克在意大利与诗人卡尔扎·比吉结识,并同他合作。卡尔扎比吉在巴黎暂时逗留期间开始,就对歌剧美学上的一些问题深感兴趣,除了写诗之外,他对为歌剧写新脚本有着很高的创作热情。正好当时格鲁克也痛切感到歌剧有改革的必要在寻找新的脚本,因此俩人志同道合。卡尔扎比吉为格鲁克写了《奥菲欧与尤丽狄茜》的脚本,在二人相识的第二年,完成了这部歌剧的创作,并且没有用尤丽狄茜的死造成的悲剧结局,而是处理成由于爱神的力量,使尤丽狄茜复活,最后是爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会,以欢乐幸福的场面结束了全剧。当时只有两幕,两年之后的1764年末,又重新改换了乐曲的顺序整理加工,写成三幕歌剧出版。作曲家简介:克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克,德国歌剧作曲家。原籍波希米亚。早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌剧院乐长,始作法国喜歌剧。后与意大利诗人卡尔萨比基(Raniero da Calzabigi, 1714—1795)合作,用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》,从事歌剧改革。1773年去巴黎,继续其歌剧改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应力求自然、纯朴,并创造了标题性序曲,又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。其代表作尚有《伊菲姬尼在奥利德》《伊菲姬尼在陶利德》《阿尔米德》等。
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